O cinema de animação compreende o desenho animado, o stop motion/pixilation, e a recente animação computadorizada. O que caracteriza a chamada "oitava arte", é o fato de não fazer-se uso de atores e cenários na forma como estamos acostumados a ver. Sua origem remonta as antigas experiências com sombras chinesas e aos aperfeiçoamentos introduzidos na lanterna mágica durante os séculos XVII e XVIII e nos brinquedos ópticos. Mas foi só no século XIX que as teorias puderam ser levadas à prática (devido ao grande avanço da fotografia). Na década de 1920, Walt Disney compreendeu o grande partido que poderia tirar de uma arte nova e em crescente popularidade. As bases de uma "fábrica de sonhos" para as crianças e adultos foram lançadas em 1926, quando Mickey - o camundongo antropomorfo - fez sua estréia nas telas. O cinema de animação é totalmente construído através de desenhos, fotos ou bonecos. A idéia de movimento, ou seja, a animação, é dada pela reprodução rápida (24 quadros por segundo) das imagens estáticas, em que os objetos e personagens presentes possuem posições ligeiramente diferentes em cada uma das imagens. Durante muito tempo, as animações em geral eram voltadas para o público infantil. Hoje faz-se animação para todas as faixas etárias. O traço de animação pode se manifestar de várias formas: com a inclusão de pequenos desenhos animados, pela inclusão de um ou mais personagens de desenho, pela animação de bonecos e pelas trucagens que fazem personagens voarem, jogarem bola com a Lua, desaparecerem como fantasmas, etc. A introdução dessas animações leva à quebra do ilusionismo criado pela imagem cinematográfica e recoloca o problema da ficção em seu devido lugar, além de introduzir o elemento lúdico, o inventar possibilidades descabidas, o manifestar desejos mágicos.
Fonte:http://www.adorofisica.com.br/trabalhos/fis/equipes/cinema/cinemanimacao.html
Documentário sobre a produção do primeiro filme de animação da Disney:
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